Monokromi, minder og fornemmelser
Kunstner, designer, indretningsarkitekt … Karine Lanny er en mangefacetteret autodidakt. Lidenskabelig for naturlige materialer og farver grundlagde hun sit mærke, Monochromic, i 2013. Muettes, Divine og Supernova blev derefter født, genstande og symboler genbesøgte med modernitet, sjov og offset. Hvad har de tilfælles? En monokromi undertiden pop, nogle gange blød. For at finde ud af mere om designerens inspirationer, hendes forhold til farve og til at få nogle dyrebare råd, opdag vores interview, der er fyldt med følelser.
Professionel inden for håndværk og design, hvordan fik du triggeren til indretning?
En håndværker af erhverv, jeg lavede meget kalkpuds. Med speciale i vokset beton havde jeg skabt min egen farvepalet baseret på pigmenter til alle de belægninger, jeg brugte med mine klienter, hvilket forstærkede mit intime forhold til farve. Mine kunder bad mig gradvist om at styre deres indretning og ville betro mig valget af farver, teksturer, materialer, hvad enten det var på vægge, gulve, hynder, møbler, gardiner … Pludselig ville jeg arbejde på noget mere intimt, mindre end den generelle udsmykning af et hus, og for at smutte beskeder der igennem genstande i særdeleshed, genbesøgt i nutidig version. Sådan blev Monochromic født.
Den røde tråd i dit mærke, monokrom, dækker alle dine kreationer. Hvorfor dette valg?
Jeg er meget knyttet til det monokrome aspekt, fordi jeg finder ud af, at det virkelig overlader sin plads til objektets linje, til dets design. Det "forstyrrer" ikke dets generelle udseende og dets geometri. Endnu mere afslører det skyggerne og de forskellige måder, hvorpå objektet vil fange lyset. På den anden side vil et monokromt objekt lettere tilpasse sig forskellige miljøer. Folk kan dermed bedre tilpasse objektet, hvad enten det er i et moderne interiør, som mere klassisk. Ved at vælge at arbejde på en temmelig bred vifte af farver (ti for Muettes og otte for Divines), lader jeg folk vælge at spille popsiden eller foretrække en blødere og mere naturlig tone. 
Hvordan forklarer du denne stærke forbindelse med farve i dit kreative arbejde?
Jeg har aldrig fået det spørgsmål … Jeg ved ikke, hvornår det var præcis. Min far var en reklamefotograf, så jeg voksede op i et fotostudie, hjalp til med udviklingen, lavede sæt, klippede de fotos, der kom ud af farvemaskinen … Min far vækkede mig derfor enormt til farve og til lys også . Hvis han forbliver ansvarlig for dette forhold, blev mit bånd til farve vævet, da jeg voksede op, hvor jeg indså, hvor meget det var en afspejling af følelser. Når vi siger "jeg ser livet i pink", er det meget meningsfuldt. For hvert øjeblik i livet, hvad enten det er festligt eller sødere, kunne vi næsten sætte en farve på hvert af disse øjeblikke, på hver af disse følelser. Hvis jeg altid har været meget følsom over for alt dette, er det ved at arbejde med mine hænder, ved at vælge farver, at alt virkelig blev til noget. Jeg indså hurtigt, at alt var forbundet med noget meget personligt, meget følelsesladet. Rejser også, og især et ophold i Indien, hvor jeg tog billeder, hjalp med at skabe dette link. Turene er meget inspirerende med hensyn til farve.
Apropos inspiration, hvor får du din fra?
Det kan komme fra mange forskellige ting: fra visse epoker (1930'erne er meget inspirerende for mig) eller fra kunstneriske bevægelser (surrealisme og kubisme, præget af en reel udforskning af farver). Også tegn, som Corbu (Le Corbusier, red. Anm.). Efter at være vokset op i Marseille, ikke langt fra den strålende by, med dens farverige altaner, blev jeg mærket og inspireret af disse friske åndedrag, der tillod mig at udvikle en fantasi. Jeg bor stadig i byen Phocaean og er så heldig at kunne undre mig over et fantastisk lys og skøre kontraster mellem himmel, hav og natur … 
Hvilke symboler vil du gerne besøge igen efter Muettes, Divine og Supernova?
Jeg vil arbejde med andre symboler og også med belysning. Jeg har et par ideer i tankerne, men det er altid lidt kompliceret at tale med dig om dem. En ting er sikkert, der kommer mere. Måske landespecifikke symboler …
Hvilket råd vil du give Deco.fr internetbrugere til at bringe farve ind i deres hjem med stil, sjov og godt humør?
For det første skal en farve vække noget til os, den skal skabe en følelse. Grundlæggende en farve, som vi ikke er sikre på, efter min mening er, at den ikke er noget for os. En farve er forelsket. Uanset om det er mørkt, neutralt eller prangende. Når vi ved, at det skal klæde vores interiør, skal vi have det godt med det, især for ikke at følge øjeblikkets farve, uanset om vi vælger at anbringe det i små detaljer eller på en hel væg. Et andet tip: vær vovet. I de senere år har vi set meget designerinteriør, grå og hvid, meget moderne og meget trist. Vi har indtryk af, at folk ikke længere tør vise deres farve (r), ikke længere tør lægge et maleri på væggen, fordi de er bange for dømmekraft. Hvorimod du tværtimod må give slip, stole på dig selv og turde! Et hus markerer os og omslutter os, vi skal derfor give det midlerne til at gøre det, hvad enten det er med gardiner, hynder eller en farve på væggen. Jeg tror, at nøgleordet er at turde, at turde have det sjovt, at turde et identitetsinteriør. At male en væg tager lidt tid, så vær ikke bange for at kede dig. I min entré, for eksempel, spillede jeg Sarah Lavoine Blue grundigt, mens mit soveværelse er temmelig meget dæmpet, nuanceret med mørke farver. Alt er muligt !
Du har allerede samarbejdet med kunstnerne Tabas, Pierre Favas eller Leila Rose Willis og smukke mærker som Compagnie de Provence eller Ressource -malerierne. Hvem vil du gerne arbejde med i de kommende år?
Åh men så mange mennesker! I dag ville jeg elske at arbejde med et forlag for at arbejde anderledes og komme lidt ud af mit studie. Jeg vil være omgivet, især med færdigheder og mennesker. Jeg ville elske at arbejde på pop-up-butikkerne i Sessùn, et Marseille-mærke, som jeg især kan lide, også med Petite Friture … Og endda at samarbejde igen med Ressource om andre projekter, ikke nødvendigvis farver. At forbinde mig selv med et mærke af stoffer eller tapeter er noget, jeg ville elske, for eksempel med Omy. Endelig er der så mange, listen ville være alt for lang! 
Forelsket i farver, hvad synes du om rosenkvarts og Serenity Blue, udpegede Pantone 2016 -farver?
Personligt er det ikke farver, som jeg gerne vil arbejde med, fordi de er for bløde. Men det er farver, der bliver meget interessante, hvis vi begynder at forbinde dem med andre mere ærlige, mere vovede.
Endelig, hvad er dine projekter for 2016 og de følgende?
Jeg vil gerne udvikle det, der allerede findes på Monochromic, og give mærket lidt mere europæisk omfang i starten. Jeg har også masser af kreative projekter, jeg glædede mig til at vende tilbage fra Maison & Objet for at vende tilbage til mit studie og skabe nye ting. Snart et nyt lys, en vedhæng denne gang. Et projekt, der ville ligge mit hjerte nær? Indretning af boliger i udlandet, krydser mine inspirationer med andre færdigheder. Meget fascineret af de nye processer (3D -print), som jeg slet ikke ser som fjender, men snarere som allierede, der er i stand til at gøre mit liv lettere, ville jeg være nysgerrig efter at undersøge dette på andre materialer, interessere mig for min tid. Jeg håber at finde tiden til!