Kombinering af kunst og dekoration er nu inden for alles rækkevidde
Hvem har aldrig drømt om at kunne betragte et maleri af Gauguin eller Andy Warhol på væggene i deres soveværelse? I dag bliver kunsten mere demokratisk og forlader seraglio af eksperter og privilegerede mennesker.Anskaffelsen af et værk er nu tilgængelig for den brede offentlighed. Den plejende forbindelse mellem kunst og dekoration er en langsigtet historie. Uden at fare vild i en kunstnerisk debat og forvirre over civilisationernes historie, da mennesket er stillesiddende, er habitatets udsmykning, forfining af hverdagens tilbehør en uændret nødvendighed.Fra freskoerne i Lascaux til renæssancens mestre er grænsen ofte blevet udvisket mellem kunst og dekoration. Det 20. århundredes kunstnere har yderligere sløret denne grænse. Marcel Duchamp forvandlede således det fremstillede redskab til et kunstværk. Så interesserede popkunsten sig for almindelige genstande og lånte dens koder og insignier fra populærkulturen. Designets og den dekorative kunsts plads i samfundet bekræfter, at æstetik og nytte nu går hånd i hånd. I dag kan ethvert husholdningselement være et værk i sig selv. Og hvis vi satser på fremtiden, giver tiden patina til objektet, hvilket sandsynligvis vil gøre det til et "samlerobjekt" . Prisen på visse sjældenheder på loppemarkeder og antikvitetshandlere viser, at en funktionel investering kan være et samlerkøb. At kombinere kunst og dekoration er nu inden for alles rækkevidde. På internettet er der masser af professionelle kopieringssider, onlinegallerier, kunstudlejningsfirmaer til enkeltpersoner og virksomheder formerer sig.Markedet for kulturgenstande og museumsgenstande vokser. Alle støtter, alle formularer er anmodet om. Tapet, vaser, servicetæpper, signerede møbler, imitationer, kopier og variationer i begrænset oplag: fra soveværelsets vægge til køkkenbordet fører alle husets rum til kunst.