Dansk design er et af de ældste i verden: det har modstået krig og modernisering.
I begyndelsen af 1950'erne revolutionerede en gruppe danske arkitekter design ved at pålægge deres kreationer enkelhed og funktionalisme. Disse innovative danskere lagde vægt på materialernes kvalitet og håndværk og skabte designs, der stadig beundres og værdsættes i dag. Danmark har altid været en nation med design. Danskerne elsker designerprodukter, lige fra lysarmaturer til isolerede kaffemaskiner, dørhåndtag, cykler og møbler. Ikke nødvendigvis fordi designet er nyt, men ofte fordi det er kvalitet, funktionelt og stilfuldt. De sidste to-tre generationer af danskere er vokset op omgivet af designs skabt af 1950'ernes og 1960'ernes store nationale ikoner. I årenes løb har hjem, skoler, universiteter, kirker, offentlige virksomheder og mange danske virksomheder investeret i møbler. Og industrielt kvalitetsdesign. Tidløst og holdbart, dette design er en del af deres rødder. Således er design blevet en vane, hvis oprindelse går tilbage til 1920'erne. Traditionen med design har aldrig defineret og konstant fornyet med sin oprindelse. I dag genfortolkes det berømte design af det danske internationale mærke BoConcept, der selv har skabt dansk design siden 1952. Historisk set er dansk design forbundet med en sober og ryddelig stil samt med en funktionel, venlig, ærlig og demokratisk tilgang til liv. Ligesom traditionelt landbrug er enkelhed gået ned fra generation til generation i århundreder. Ideen om at holde tingene enkle for at gøre dem tilgængelige for flest mulige er i tråd med de humanistiske og demokratiske strømninger, der har præget det danske samfund. I 1924 var Danmark det første land i verden, der overlod nøglerne til et ministerium (National Education) til en kvinde, Nina Bang, valgt fra det socialdemokratiske parti.
Den spanske stol af Borge Mogensen, 1958 (Fredericia møbler)
At mobilisere tilpasset den menneskelige krop
Samme år blev dansk design systematisk med Kaare Klint, arkitekt og møbeldesigner, der var meget interesseret i målinger og bevægelser af menneskekroppen for at skabe møbler med ideelle dimensioner, samtidig med at det lagde stor vægt på kvalitet, naturlige materialer og håndværk . Denne tilgang adskilte sig fra den centraleuropæiske funktionalisme, som den praktiseres af den tyske Bauhaus -skole. Kaare Klint fandt de organiske former og kurver i Art Nouveau upraktiske og pompøse. I 1924 blev han professor i arkitektur på School of Furniture Design of the Royal Danish Academy of Fine Arts. Fra 50'erne og 60'erne bidrog han meget til at gøre dansk design kendt over hele verden. Et design, der afspejler danskernes åbne og demokratiske livsopfattelse. I årene efter begyndte Klint og hans elever at understrege kvaliteten af materialer og håndværk i tæt samarbejde med berømte danske møbelproducenter. Den rene styling af møblerne havde til formål at gøre produktionen lettere og sænke prisen. Håndværkernes bidrag i udviklingsfasen var afgørende for at garantere kvaliteten. Designermøbler blev derefter solgt til en rimelig pris og var derefter inden for rækkevidde for et større antal forbrugere. I denne periode blev flere danske møbeldesignere kendt. Nogle, møbelsnedkere ved uddannelse, var i stand til at overføre deres kærlighed til håndværk til design- og møbelverdenen og har indledt funktionalisme.
Imola lænestolen af BoConcept skabt af Henrik Pedersen
Enkelt og overskueligt
Disse nye designere forfulgte deres revolutionære og funktionalistiske ideer. De ville bryde væk fra besættelsen med dekoration, der fodrede middelklassen. For at rense og forenkle møblerne fødte de de nye danske møbler, hovedsageligt fremstillet af naturlige materialer, såsom træ og læder, og uden dikkedarer. Detaljerne viste fremstilling af skab og håndværk. Uden at være imponerende havde møblerne personlighed nok til at indtage et værelse. Samtidig har flere tekstildesignere, herunder Vibeke Klint, skabt unikke materialer til møbler inspireret af geometriske designs og enkle landlige striber og kontroller. I 2012 relancerede hun flere af sine originale designs fra 1950'erne i samarbejde med BoConcept. Så mange eksklusive og tidløse materialer, der tilføjer et ekstra touch til det moderne danske design af BoConcept.Længe leve dansk design
Mens mange af de danske møbeldesigner stadig produceres og sælges i dag, er de store ikoner aldrig holdt op med at inspirere nye designere og arkitekter. Danmark fortsætter med at skabe møbler og designs, der bruges i interiører rundt om i verden. Den nuværende stil er mere omfattende end i 50'erne og 60'erne: Dansk design i dag er ikke begrænset til møbler. Bang & Olufsen, specialiseret i audiovisuel, Royal Copenhagen, kendt for sit innovative porcelæn, og Georg Jensen, luksus- og livsstilsmærket med traditioner inden for sølv og guldsmed er blandt de store virksomheder inden for dansk design. Moderne danske designermøbler findes i over 260 BoConcept -butikker rundt om i verden. I tæt samarbejde med BoConcept har designerne designet hele og varierede serier til spisestue, stue, soveværelse og opbevaringsrum. De bragte også en multifunktionel dimension til designene, som kan tilpasses efter interiørets størrelse, rummets funktion, de kulturelle rammer samt kundens behov og ønsker. I Tokyo, Moskva, Paris, New York eller San Francisco gør dette koncept om 'dansk bydesign' drømme til bæredygtige designløsninger.
Kay Bojensens trælegetøj, herunder hendes berømte abe, der blev skabt i 1951