Møde med arkitekten Patrick Nadeau

Indholdsfortegnelse:

Anonim

Det er det daglige miljø, der interesserer mig

I anledning af udgivelsen af bogen “Vegetal Design / Patrick Nadeau” af Thierry de Beaumont stillede vi Patrick Nadeau et par spørgsmål for at finde ud af mere om hans arbejde.

Patrick Nadeau, fortæl os om din baggrund.

Jeg er arkitekt. Jeg fortsatte mine arkitektstudier med et post-diplom i design, hvor jeg mødte Christian Ghion. Vi arbejdede sammen i flere år og skiltes i slutningen af 90'erne efter at have boet på Villa Kujoyama i Kyoto. Denne pause i Japan tillod mig at tage et skridt tilbage. Jeg ville genoprette forbindelse til glemte ønsker, især en nostalgi for ikke at have studeret landskabspleje. Jeg blev interesseret i forskning i haver, botanik … Det var også det øjeblik, hvor jeg begyndte at undervise på ESAD i Reims, hvor jeg startede plantedesign -værkstedet på samme tid som min praksis. Udviklede mig i retning af de levendes problemer.

Du krydser arkitektur, design og natur, kan du angive din tilgang?

Det er det hverdagsmiljø, der interesserer mig, huse, arbejdspladser, kommercielle rum eller byrum … Jeg arbejder ofte med planter, fordi det er et komplet arkitektonisk materiale, der tilbyder en uendelighed af følsomme og plastiske kvaliteter. (Farver, taktile, olfaktoriske se hygrometriske …). At designe objekter eller rum ved at integrere planter betyder, at man arbejder på discipliner. Hybridsiden af disse projekter (mellem arkitektur, have, landskab og design) er meget stimulerende med hensyn til design.

Hvad er plantedesign?

Plantedesign, som vi forestiller os det med Thierry de Beaumont, er interesseret i spørgsmål vedrørende introduktion eller forvaltning af levende ting i det byggede miljø. Det er en del af en bredere refleksion, der involverer forskere, kunstnere og teoretikere om udviklingen af forholdet mellem menneske og natur, og mennesket bliver overvejende urbane og byer bliver mere og mere omfattende. For at løse disse spørgsmål arbejder arkitekter og anlægsgartnere i omfanget af bygningen, byen eller territoriet, mens designere arbejder i omfang af mennesker, genstande og planter. Det er baseret på forskning inden for botanik, agromaterialer, bio og nye teknologier.

Du designer både haver og møbler, er det et meget anderledes job? Hvordan gør du det?

Jeg tror på en måde, at det er det samme projekt og de samme bekymringer, som jeg udvikler gennem de forskellige medier (objekter og rum). Objekterne i serien "Individual Nature" taler for eksempel om landskabet, mens Wave House kan ses som et for stort objekt.

Hvor kommer din inspiration fra i alt dit arbejde?

Meget ofte fra observation af en plante. For eksempel opdagede jeg usneoid Tillandsias på den botaniske vinterhave på Reunion Island under en tur med mine studerende fra Esad de Reims. Disse epifytiske planter, der lever ved at klamre sig til grene af træer, er direkte udgangspunktet for de scenografiprojekter, jeg lavede til Boffi -udstillingslokalerne. Det er vigtigt at forstå, hvordan planten fungerer i naturen for at give en korrekt fortolkning i projektet.

Hvad er din foretrukne skabelse og hvorfor?

Jeg finder Jean Nouvels bygning til Cartier Foundation i Paris helt storslået. Forholdet mellem bygningen og haven skabt af Lothar Baumgarten er enestående. Bygningen lever bogstaveligt talt og ændrer sig med årstiderne.

Hvad er dine næste projekter?

Scenografiprojekter, objekter til forskellige producenter, en personlig udstilling på Granville Gallery og store historier i perspektiv med foreningen Particule 14.